El arte óptico o op-art como también es denominado, es una corriente artística abstracta que surge tras la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos en el año 1958, siendo Nueva York el centro de este arte. El Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abstractas. Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales. Los antecedentes del Arte Óptico van desde los efectos de color y gráficos, hasta el futurismo, constructivismo, dadaísmo y neoimpresionismo. Una de las principales características del arte óptico es que rompe con tendencias inmediatamente anteriores en cuanto a la ausencia de emotividad en sus obras.

Continuando con el minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes, Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas. Esta tendencia supuso la última etapa del reduccionismo propuesto en su día por Kazimir Malévich, por los constructivistas rusos y por el movimiento artístico De Stijl. el término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios.

En cuanto al expresionismo abstracto es un estilo de arte que ha significado una de las principales manifestaciones del espíritu del siglo XX. Sustituye la representación figurativa por el lenguaje visual autónomo con sus propios significados y fue un movimiento pictórico que se dio en el siglo XX, cuya principal característica es la afirmación de forma espontánea que tiene el individuo por medio de la pintura. Es un arte no figurativo que no se ajusta a los límites de la representación convencional.

Siguiendo con el pop art El cual Nació en Inglaterra en la década de los 50, se dio de los pensamientos y reacciones de diferentes artistas que iban en contra del expresionismo abstracto ya que para ellos no era normal ni común en las personas. El término pop art fue dado inicialmente por el científico británico Lawrence Allowey que en 1958 se refirió así al Arte Popular en su ensayo las artes y los medios masivos sin embargo el movimiento nació propiamente en Londres por medio de una obra de Richard Hamilton llamada ¿qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?

Por su parte el constructivismo fue un movimiento surgido en Rusia en 1917 que tiene sus raíces en los vkhutemas talleres superiores artísticos y técnicos del estado y se desarrolló principalmente en el arte diseño y arquitectura rusos se basa en el cubismo y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura una de sus principales características es que los representantes no ven sus obras como arte embargo predomina la tridimensionalidad y también se asocia a la producción industrial y sus composiciones son matemáticamente.

Además el suprematismo inició con las ideas del pintor kazimir malevich quién promovió la abstracción geométrica y el arte abstracto En búsqueda de la supremacía de la nada y las representaciones del universo sin objetos. El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica, esta surgió de forma paralela al constructivismo, en este arte como ya se mencionó se utilizaron formas puras y absolutas en la plasmación de armonía sencillas además de que se empleaba contrastantes en general primarios y también gamas intermedias así como el blanco y el negro tiene una gama de colores reducida o a veces era carente de color y también predominaban los fondos neutros Generalmente en blanco

El dadaísmo fue una tendencia chica que surgió en Zurich Suiza en 1916 el dadaísmo se caracterizó por revelarse en contra de las convenciones literarias y especialmente artísticas formularse del artista una de sus características es que buscaba impactar y dejar perplejo al público además los dadaístas o bien un cambio la libertad del individuo la espontaneidad lo inmediato lo aleatorio lo contradictorio además ya defender el caos frente al orden imperfección frente a la perfección.

En cuanto al arte surrealista piensa en 1924 en país con la publicación del manifiesto surrealista de André breton No es el automatismo puro es decir cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerce ningún tipo de control esta corriente pretende acceder a los campos profundos del pensamiento sin uso racional mezclan objetos sentimientos y conceptos asociaciones libres imágenes oníricas y delirantes además evocaba el caos y se inspiraba en el pensamiento oculto y prohibido también el artista celebraba de la esclavitud de las normas morales.

Por último el arte Deco es un movimiento que predominó en el diseño gráfico el diseño interiores y el diseño Industrial entre los años 1920 y 1939 surge como una forma de imprimir optimismo después de la depresión en de la primera de la Primera Guerra Mundial el estilo adquirió influencias de las corrientes del vanguardismo como el cubismo y el futurismo el movimiento fue perdiendo patrocinio después de haber alcanzado una introducción masiva al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo se convirtió en una puerta de entrada al modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950